Our 2024 Guests
-
Mitzi Goldman
Πρόεδρος Κυρίως Κριτικής Επιτροπής
Η Mitzi Goldman εργάζεται στην κινηματογραφική βιομηχανία για πάνω από 35 χρόνια ως σκηνοθέτης, παραγωγός και επιμελήτρια ντοκιμαντέρ. Παράλληλα με την καριέρα της στην παραγωγή έχει εργαστεί στην εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Murdoch της Ουάσιγκτον και ως συν-επικεφαλής του τμήματος ντοκιμαντέρ στην AFTRS. Οι επιτυχίες της Mitzi περιλαμβάνουν: ως παραγωγός – KaChing! Pokie Nation- Ιστορίες νυχτερινών παπαγάλων- Απομνημονεύματα μιας πανούκλας- Τέλος του ουράνιου τόξου. Ως σκηνοθέτης – Jez: A Letter for life- A Common Purpose- Chinese Take Away- Hatred και ως εκτελεστικός παραγωγός – Knowing the Score, How to Thrive, Incarceration Nation- Backtrack Boys- Undermined: Leunig Fragments- Zach’s Ceremony- Constance on the Edge- I Am a Girl- Surgery Ship.
Η Goldman έχει διδακτορικό δίπλωμα στις Πολιτισμικές Σπουδές. Είναι συνιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλος του Documentary Australia, το οποίο αναπτύσσει ένα νέο πρότυπο χρηματοδότησης και προβολής ταινιών ντοκιμαντέρ με κοινωνικό αντίκτυπο. Το Documentary Australia είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που συνδέει τη φιλανθρωπία και την κινηματογραφική παραγωγή για να εμπνεύσει την κοινωνική αλλαγή.
Διετέλεσε διευθύντρια του Ινστιτούτου Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στη Δυτική Αυστραλία και του AIDC (όπου διετέλεσε συμπρόεδρος για 3 χρόνια). Ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο APSA το 2018 και συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές κινηματογραφικών φεστιβάλ στην Αυστραλία, το Ιράν και την Κίνα.
-
Valerie Kontakos
Κυρίως Κριτική Επιτροπή
Η Valerie Kontakos ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, εργάστηκε ως επιμελήτρια ήχου για τους αδελφούς Maysles, την Deborah Dickson, την Anita Thacher και άλλους. Το 1989 σκηνοθέτησε το πρώτο της ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους A Quality of Light. Το 1994 έγινε αναπληρώτρια διευθύντρια του Ελληνικού Ιδρύματος στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, Who’s on First? (2006), προβλήθηκε στις ΗΠΑ, την Ελλάδα, τη Φινλανδία και τη Νότια Κορέα. Το 2007 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Exile Films στην Αθήνα και το 2009 τη μη κερδοσκοπική εταιρεία Exile Room, η οποία επικεντρώνεται στην κοινωνική προβολή μέσω του ντοκιμαντέρ. Το Queen of the Deuce είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία της.
-
Alan Gilsenan
Κυρίως Κριτική Επιτροπή
Στις πιο πρόσφατες ταινίες του περιλαμβάνονται οι ταινίες The Days of Trees – ένας προβληματισμός για το τραύμα και τη μνήμη, που πρόσφατα κέρδισε το βραβείο της Ιρλανδικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης 2024 για ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους – η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κορκ 2023 το περασμένο φθινόπωρο, και The Irish Question, που έκανε πρόσφατα πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Δουβλίνου 2024.
Στις κινηματογραφικές του παραγωγές περιλαμβάνονται οι ταινίες μεγάλου μήκους Timbuktu, The Meeting και Unless– το ντοκιμαντέρ The Yellow Bittern: The Life & Times of Liam Clancy– η πειραματική ταινία A Vision: A Life of WB Yeats- The Ghost of Roger Casement– ηλεοπτική σειρά ντοκιμαντέρ Daniel O’Connell: Μια κινηματογραφική εγκατάσταση εμπνευσμένη από τον Οδυσσέα του Τζόις για το MOLI του Δουβλίνου με τίτλο ULYSSES | FILM και το Ghosts of Baggotonia, ένα κινηματογραφικό ποίημα που συνδυάζει την προσωπική μνήμη και τα λογοτεχνικά φαντάσματα του μποέμ Δουβλίνου.
Είναι πρώην πρόεδρος του Ιρλανδικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου και μέλος των διοικητικών συμβουλίων της Screen Ireland και του RTÉ. Σήμερα είναι πρόεδρος του Fighting Words, ενός εθνικού οργανισμού που προωθεί τη δημιουργική γραφή για παιδιά και νέους.
-
Bruce Clark
Κυρίως Κριτική Επιτροπή
Ο Bruce Clark είναι ένας έμπειρος συγγραφέας, ραδιοτηλεοπτικός οργανισμός και ομιλητής, γνωστός για τις γνώσεις του σε θέματα θρησκείας, γεωπολιτικής, ιστορίας της νοτιοανατολικής Ευρώπης και κλωστοϋφαντουργίας. Διατελώντας online συντάκτης θρησκείας του Economist, ο Bruce έχει συνεισφέρει εκτενώς σε δημοσιεύματα και συμμετέχει ενεργά σε παγκόσμιες συζητήσεις για την πίστη και το περιβάλλον. Έχει έντονο ενδιαφέρον για την τοπική ιστορία της Βόρειας Ιρλανδίας, ιδίως για την κληρονομιά της σε σχέση με το λινό ύφασμα, και έχει συγγράψει αναγνωρισμένα έργα όπως “Twice A Stranger: Πώς η αναγκαστική μετανάστευση σφυρηλάτησε τη σύγχρονη Ελλάδα και Τουρκία” και “Αθήνα: Η πόλη της σοφίας”.
Με καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες, ο Bruce έχει διαδραματίσει εξέχοντα ρόλο στον Economist και τους Financial Times, καλύπτοντας ποικίλα θέματα, από τις βαλκανικές συγκρούσεις έως τις διατλαντικές σχέσεις. Ξεκίνησε το δημοσιογραφικό του ταξίδι στο Reuters, βελτιώνοντας τις γλωσσικές του δεξιότητες στα γαλλικά, τα νέα ελληνικά και τα ρωσικά. Απόφοιτος του Saint John’s College του Cambridge, το ακαδημαϊκό υπόβαθρο του Bruce περιλαμβάνει φιλοσοφία και κοινωνικές και πολιτικές επιστήμες. Η πολύπλευρη καριέρα του υπογραμμίζει τη δέσμευσή του στην αφήγηση ιστοριών και τη διανοητική έρευνα, διαμορφώνοντας αφηγήσεις που βρίσκουν απήχηση πέρα από σύνορα και επιστημονικά πεδία.
-
Shuibo Wang
Κυρίως Κριτική Επιτροπή
Ο Shuibo Wang, κινεζικής καταγωγής εικαστικός καλλιτέχνης, υποψήφιος για Όσκαρ κινηματογραφιστής και συνεργάτης του Guggenheim. Σπούδασε bande dessinée (δημιουργία κόμικ) στη διάσημη Central Academy of Fine Arts. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Επιτροπή Κινηματογράφου του Καναδά, αφού εργάστηκε για τον παγκοσμίου φήμης Γαλλοκαναδό animator και βραβευμένο με Όσκαρ Frederic Back. Είναι επίσης καθηγητής και ιδρυτικός διευθυντής του τμήματος Film & Media Art της Central Academy of Fine Arts. Οι ταινίες του έχουν λάβει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένης μιας υποψηφιότητας για Όσκαρ. Είχε κάνει επίσης ατομικές εκθέσεις στο Μόντρεαλ, το Τορόντο, το Πεκίνο και τη Σαγκάη.
-
Peter Kremski
Κριτική Επιτροπή FIPRESCI
Ο Peter Kremski είναι Γερμανός κριτικός κινηματογράφου και τηλεοπτικός δημιουργός ντοκιμαντέρ, ο οποίος συνεργάζεται με διάφορα έντυπα και διαδικτυακά περιοδικά. Είναι επίσης σκηνοθέτης και συγγραφέας πολυάριθμων τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ με θεματική εστίαση στον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένων πολλών πορτραίτων διεθνώς αναγνωρισμένων κινηματογραφιστών. Είναι μέλος της Γερμανικής Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου και εκπροσωπεί την Ένωση ως εκπρόσωπος της FIPRESCI. Ο κ. Kremski έχει διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής της FIPRESCI στις Κάννες, το Λοκάρνο, τη Βενετία, το Κάρλοβι Βάρι και τη Λειψία, μεταξύ άλλων, καθώς και μέλος της κριτικής επιτροπής σε φεστιβάλ κινηματογράφου και τέχνης των μέσων ενημέρωσης στη Γερμανία. Κατοικεί και εργάζεται στην περιοχή της Κολωνίας/Βόννης.
-
Marina Kostova
Κριτική Επιτροπή FIPRESCI
Η Μαρίνα Κόστοβα είναι βραβευμένη δημοσιογράφος, μία από τις κορυφαίες κριτικούς κινηματογράφου και δημοσιογράφους στη Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας. Είναι ιδρυτικό μέλος και αναπληρώτρια αρχισυντάκτρια της ηλεκτρονικής εφημερίδας www.sdk.mk.
Ήταν ιδρυτικό μέλος και αναπληρώτρια αρχισυντάκτρια της Vest Daily, της μεγαλύτερης εφημερίδας της χώρας εκείνη την εποχή.
Είναι πρόεδρος του μακεδονικού τμήματος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου – FIPRESCI.
Επιμελήθηκε τα βιβλία “Manchevski Monograph” και “Rain – The World About Milcho Manchevski’s Before the Rain”, καθώς και το CD-ROM “Macedonia in the New York Times Archives”, ενώ εξέδωσε την υβριδική συλλογή διηγημάτων “Language is a Strange Beast”. Έχει επίσης ασχοληθεί με την κινηματογραφική έρευνα.
Είναι μέλος της ομάδας συγγραφέων του πρώτου λεξικού γραμματισμού στα μέσα στη Βόρεια Μακεδονία (διαδικτυακή πλατφόρμα). Συμμετείχε στις κριτικές επιτροπές της FIPRESCI σε πολλά κινηματογραφικά φεστιβάλ (Βενετία, Σαράγεβο, Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Βιεννάλε, Ομπερχάουζεν, Κέμνιτς, Μανχάιμ, Κλουζ-Ναπόκα, Λουξεμβούργο κ.ά.).
-
George Papadimitriou
Κριτική Επιτροπή FIPRESCI
Αποφοίτησε από το Τμήμα Νομικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μετάφραση, στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου. Εργάζεται ως κριτικός κινηματογράφου από το 2010 στην καθημερινή εφημερίδα Τύπος Θεσσαλονίκης.
Παράλληλα, είναι ο δημιουργός και αρχισυντάκτης του κινηματογραφικού site cinedogs.gr, ενώ διετέλεσε και αρχισυντάκτης του κινηματογραφικού σκέλους της εβδομαδιαίας πολιτιστικής επιθεώρησης Φιλμ Νουάρ. Υπήρξε υπεύθυνος ύλης, συντονιστής και βασικός αρθρογράφος του (συλλογικού) κινηματογραφικού βιβλίου «Τζον Κασσαβέτης: Μην πιστεύεις την αλήθεια», που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κυψέλη, και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκδόσεις της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου. Έχει μεταφράσει τα βιβλία Σαν τον Ζαπάτα και τον Τσε; Οι Zapatistas και οι Βολιβιανοί Cocaleros (εκδόσεις Ακυβέρνητες Πολιτείες, συν-μετάφραση με την Αννίτα Χατζίκου) και Nomadland (εκδόσεις Κυψέλη).
Επιπλέον, εργάζεται ως μεταφραστής και αρθρογράφος στην πλατφόρμα mataroa.gr της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος. Στο παρελθόν, εργάστηκε ως καθηγητής μετάφρασης και νομικής ετυμολογίας στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου, καθώς και ως εισηγητής σε κινηματογραφικά σεμινάρια στη διαδικτυακή πλατφόρμα Rembrandt and the Cat.
-
Andre Singer
Πρόεδρος μicro Κριτικής Επιτροπής
Ο André Singer είναι κάτοχος διδακτορικού στην Ανθρωπολογία από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και έχει ακολουθήσει διπλή καριέρα στην ανθρωπολογία και τον κινηματογράφο. Η καριέρα του στο ντοκιμαντέρ καλύπτει πέντε δεκαετίες ως ερευνητής, παραγωγός, σκηνοθέτης, εκτελεστικός παραγωγός και επιμελητής. Η εμπειρία του εκτείνεται από τον αρχισυντάκτη της σειράς Disappearing World της Granada Television τη δεκαετία του 1980 έως τον επικεφαλής της ανεξάρτητης μονάδας του τμήματος ντοκιμαντέρ του BBC τη δεκαετία του 1990, όπου δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης σειρά Fine Cut (σήμερα Storyville) και συνεργάστηκε με διεθνείς κινηματογραφιστές όπως οι Jean Rouch, Werner Herzog, D.B. Pennebaker, Mike Grigsby, Bob Drew και Fred Wiseman.
Ως σκηνοθέτης, ο André ειδικεύτηκε για πολλά χρόνια στις ανθρωπολογικές ταινίες, όπως Witchcraft Among the Azande, The Goddess and the Computer, The Kazakhs of China και Stranger’s Abroad. Πιο πρόσφατα, η βραβευμένη ταινία του Αντρέ Night Will Fall κέρδισε το βραβείο Royal Television Society Award, το Peabody Award και το Emmy για το καλύτερο ιστορικό ντοκιμαντέρ. Σκηνοθέτησε επίσης το αναγνωρισμένο Where the Wind Blew, για τις δοκιμές πυρηνικών όπλων στο Καζακστάν και τη Βόρεια Αμερική, και συν-σκηνοθέτησε με τον Werner Herzog το διεθνώς επιτυχημένο Meeting Gorbachev. Η τελευταία ταινία του André, Meeting Zelenskyy, που συν-σκηνοθέτησε με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη του Χόλιγουντ Liev Schreiber, έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2024.
Ο André είναι επίτιμος πρόεδρος του Βασιλικού Ανθρωπολογικού Ινστιτούτου της Μεγάλης Βρετανίας και Ιρλανδίας, καθηγητής ερευνητής στο Πανεπιστήμιο SOAS του Λονδίνου και επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας. Το 2020, ο André θα τιμηθεί με το παράσημο OBE στη Λίστα Βραβεύσεων των γενεθλίων της Βασίλισσας για τις υπηρεσίες του στο ντοκιμαντέρ και την ανθρωπολογία.
-
Αγάπη Κεφαλογιάννη
μicro Κριτική Επιτροπή
Η Αγάπη Κεφαλογιάννη έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία, με μεταπτυχιακές σπουδές στα Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας (Master of Arts) στο University of Leicester, UK. Είναι έμπειρη Διευθύντρια Προγράμματος, με αποδεδειγμένο ιστορικό εργασίας στον κλάδο των τηλεπικοινωνιών. Έχει εργαστεί στο κανάλι MEGA ως παραγωγός στον τομέα της ψυχαγωγίας, ενώ εντάχθηκε στην Nova, την πρώτη Πλατφόρμα Συνδρομητικής Τηλεόρασης στην Ελλάδα, αμέσως μετά το λανσάρισμά της στη χώρα.
Έκτοτε έχει υπάρξει υπεύθυνη σχεδιασμού προγράμματος, αγοράς και επιλογής περιεχομένου για τα κινηματογραφικά κανάλια της Nova. Σήμερα είναι επικεφαλής των καναλιών Novacinema, υπεύθυνη για την επιλογή και αγορά ξένου και Ελληνικού προγράμματος, για τα premium κινηματογραφικά κανάλια της πλατφόρμας καθώς και για την υπηρεσία SVOD. Συνεργάζεται στενά με τα στούντιο του Χόλιγουντ, καθώς και με Ευρωπαϊκές αλλά και ανεξάρτητες κινηματογραφικές εταιρείες, προκειμένου να εξασφαλίσει κινηματογραφικό περιεχόμενο συμπεριλαμβανομένων ταινιών, σειρών, παιδικών προγραμμάτων και μορφών ψυχαγωγίας (formats). Είναι υπεύθυνη, μαζί με την ομάδα της, αξιολόγησης Ελληνικών σεναρίων και ανάθεσης για τις ετήσιες συμπαραγωγές της Nova.
Σήμερα είναι Διευθύντρια Προγράμματος των κινηματογραφικών καναλιών Novacinema της Nova Greece, μέλος του United Group.
-
Marco Gastine
μicro Κριτική Επιτροπή
Ο Marco Gastine γεννήθηκε στο Παρίσι. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα από το 1979
Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Παρίσι και Σκηνοθεσία στην Αθήνα.
Το 2003, ίδρυσε την εταιρία παραγωγής Minimal Films, που ανέλαβε την παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ του και ταλαντούχων Ελλήνων ντοκιμαντερίστων. Ανέλαβε επίσης διεθνείς συμπαραγωγές με ARTE, France Télévisions, CNC κ.α.
Από το 2010, διδάσκει ντοκιμαντέρ σε ελληνικά και διεθνή εργαστήρια (MFI, StoryDoc, Γαλλικό Ινστιτούτ). Διδάσκει επίσης στη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου.
Ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ “Hellas Doc” και τέως Πρόεδρος της.
Πιο πρόσφατες δουλειές του αποτελούν: «Ο κωφός σκύλος» (σε ανάπτυξη, 2023), «Μέχρι τη θάλασσα» (2019), «24h EUROPE», ντοκιμαντέρ, ελληνικό επεισόδιο (30’) ενός 24ωρου ντοκιμαντέρ για το ARTE (2018), «NIKOS BELOYANNIS», επεισόδιο της σειράς ντοκιμαντέρ «Αφανείς Ήρωες» του ARTE (2016), «Δημοκρατία, Ο δρόμος του σταυρού» (2012) και πολλά άλλα.
-
Εlif Akcali
μicro Κριτική Επιτροπή
Η Elif Akçalı είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στις Τέχνες των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης από το Royal Holloway του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και είναι μέλος ΔΕΠ πλήρους απασχόλησης στο Τμήμα Ραδιοφώνου, Τηλεόρασης και Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Kadir Has.
Διδάσκει πρακτική μοντάζ ταινιών, θεωρία κινηματογράφου, δημιουργία ντοκιμαντέρ και άλλα θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα στις σπουδές οθόνης από το 2004. Τα ενδιαφέροντά της περιλαμβάνουν το στυλ και την αισθητική του κινηματογράφου, το ντοκιμαντέρ και το δοκίμιο, το φύλο και την οπτικοακουστική παραγωγή, καθώς και τις βιντεογραφικές κινηματογραφικές σπουδές. Τα βιντεοσκοπικά της δοκίμια έχουν δημοσιευτεί στο [in]Transition, και έχει γράψει για διάφορα περιοδικά, όπως το Critical Arts, το Journal of Film and Video και το CineAction. Πρόσφατα συνέγραψε ένα βιβλίο για το Mustang (Ergüven, 2015). Υπήρξε διευθύντρια του έργου που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με τίτλο “Women on Screen and Behind the Camera: A Contemporary Outlook (2017-2021) to Representation and Labor of Women in Film and TV Industries in Turkey” που χρηματοδοτήθηκε από την TÜBİTAK. Επίσης, εξασκεί την κινηματογράφηση VR ως ερευνήτρια σε ένα άλλο έργο που χρηματοδοτείται από την TÜBİTAK με τίτλο “Positioning the Spectator in Cinematic Virtual Reality” και μαθαίνει για τις κινηματογραφικές πολιτικές της ΕΕ ως ερευνήτρια στο έργο “Reviving, Boosting, Optimizing and Transforming European Film Competitiveness -REBOOT” που διεξάγεται στο πλαίσιο του ταμείου HORIZON της ΕΕ.
Η Elif είναι επίσης παραγωγός της υπό εξέλιξη ταινίας μεγάλου μήκους Saadet, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Ayça Çiftçi.
-
Penelope McDonald
μicro Κριτική Επιτροπή
Eίναι βραβευμένη παραγωγός (Buckskin, SFF 2013, My Mother India, SFF 2002, My Bed Your Bed SFF 1992, Night Cries Cannes 1990) και σκηνοθέτρια (Too Many Captain Cooks SFF 1989). Γεννήθηκε στο Νιούκαστλ και μετακόμισε στο Σίδνεϊ και μετά στη Σεούλ, Β. Κορέα, όπου μεγάλωσε. Υπήρξε συντάκτης του Honi Soit στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ και ξεκίνησε επαγγελματικά με τη συγγραφή. Αργότερα αποφοίτησε από το Australian Film Television and Radio School και σκηνοθέτησε κι έκανε παραγωγή πολλών βραβευμένων ταινιών. Το 2004 ίδρυσε το Screen Territory, τον κρατικό φορέα προβολών της Βόρειας Επικράτειας της Αυστραλίας.
Η McDonald είναι μια καταξιωμένη δημιουργός. Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην εκπαίδευση και στην αφήγηση ιστοριών, είχε πάντα αυξημένο ενδιαφέρον για τις ανθρώπινες ιστορίες που συνθέτουν τη ζωή του καθενός μας. Σήμερα έχει αναλάβει δύο συμπληρωματικούς ρόλους, ως δημιουργός ιστοριών για την οθόνη και ως coach για την ενθάρρυνση των ανθρώπων στην έκφραση της εσωτερικής τους μαγείας. Επίσης διδάσκει, καθοδηγεί, υποστηρίζει και παρέχει συμβουλευτικές υπηρεσίες σε τακτική βάση σε ανθρώπους του κινηματογράφου και άλλων επαγγελματικών κλάδων. H τελευταία της ταινία Audrey Napanagka (2023) απέσπασε το Βραβείο Καλύτερου Κοινωνικού Ντοκιμαντέρ στο 8ο Beyond Borders | Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου. -
Kerem Soyyilmaz
Director (Main Competition Section)
Kerem Soyyilmaz (1984) was born and raised in Besiktas, Istanbul. With a background in commercial films, Searching for Rodakis is his first documentary. Searching for Rodakis won 4 awards including the Best Film Award at the 30. Adana Golden Boll Film Festival. He is currently based in Copenhagen, working on film and intercultural projects between Denmark and Turkey.
-
Pablo Chavanel
Σκηνοθέτης (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Γεννημένος το 1983, ο Pablo σπούδασε αναλογική φωτογραφία, ιστορία της τέχνης και φωτορεπορτάζ στο πανεπιστήμιο. Στη συνέχεια τελειοποίησε τις δεξιότητές του με ένα BTS στις οπτικοακουστικές σπουδές και ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονολήπτης και μοντέρ βίντεο σε δημοσιογραφικά πρακτορεία στο Παρίσι. Εργάστηκε σε διάφορα τηλεοπτικά ρεπορτάζ. Γοητευμένος από τα ντοκιμαντέρ, μετακόμισε στην Καμπότζη το 2015 και γύρισε τα πρώτα του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους κατά μήκος του ποταμού Μεκόνγκ. Ως σκηνοθέτης, γύρισε αρκετά ντοκιμαντέρ μικρού και μεσαίου μήκους πριν από το The Parallel Currents, το πρώτο του ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, που γυρίστηκε σε διάστημα 7 ετών (2016-2022). Σε αυτή την ταινία, εξερευνά θέματα που βρίσκονται κοντά στην καρδιά του: κοινωνική και περιβαλλοντική δικαιοσύνη.
-
Min Bae
Σκηνοθέτης (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Ο Min Bae είναι διακεκριμένος καθηγητής κινηματογραφικής παραγωγής στο Πανεπιστήμιο του Windsor και ο οραματιστής ιδρυτής της Cactus Pictures®. Με πάνω από τρεις δεκαετίες εμπειρίας, έχει συμβάλει σημαντικά στην κινηματογράφηση και την παραγωγή ταινιών από το 1990. Η τεχνογνωσία του Min Bae στην παραγωγή ταινιών, την κινηματογράφηση και τις εικαστικές τέχνες βασίζεται στην εκτεταμένη εκπαίδευσή του στο Μόντρεαλ, τη Γαλλία και την Κορέα. Οι ποικίλες δεξιότητές του και η παγκόσμια προοπτική του εμπλουτίζουν κάθε έργο που αναλαμβάνει.
-
Taliya Finkel
Σκηνοθέτις ( Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Η Taliya Finkel είναι βραβευμένη ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια και διεπιστημονική καλλιτέχνης.
Οι ταινίες της έχουν κερδίσει διεθνή βραβεία και έχουν προβληθεί σε δεκάδες φεστιβάλ στο Ισραήλ και στο εξωτερικό. Έχουν επίσης μεταδοθεί από πολλά διαφορετικά τηλεοπτικά κανάλια. Πιο συγκεκριμένα, οι ταινίες της έχουν ενταχθεί στα προγράμματα σπουδών πολλών λυκείων και πανεπιστημίων στο Ισραήλ και τη Γερμανία.
Η Finkel πιστεύει ότι η τέχνη είναι ένα ισχυρό εργαλείο για κοινωνική αλλαγή και στο έργο της προσπαθεί να φέρει στο φως σημαντικά ζητήματα που αγγίζουν την ιστορία, την ποικιλομορφία και τη βιωσιμότητα.
-
Karina Będkowska
Σκηνοθέτις (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Αποφοίτησε με άριστα στην παραγωγή ντοκιμαντέρ από το Πανεπιστήμιο Goldsmith του Λονδίνου και στη φωτογραφία από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Πόζναν. Συμμετείχε στα διεθνή κινηματογραφικά εργαστήρια Film Spring Open στην Κρακοβία και INTERDOC στη Σερβία, καθώς και στα Doc Development και DOC LAB στην Πολωνία, ενώ η ταινία μικρού μήκους Tutka προβλήθηκε στα διεθνή φεστιβάλ Benicia FF στην Καλιφόρνια και Short to the Point στη Ρουμανία το 2017. Το ντεμπούτο ντοκιμαντέρ της My Place Ozerna έκανε πρεμιέρα στο 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κρακοβίας και στο καναδικό Hot Docs Film Festival. Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις φωτογραφίας στην Αγγλία, τη Δανία και την Πολωνία. Η ατομική της έκθεση φωτογραφίας πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του 62ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κρακοβίας. Ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 8ο Ukraina Film Festival! στη Βαρσοβία.
-
Δημήτρης Ζάχος
Σκηνοθέτης (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Σπούδασε Κινηματογράφο στο ΑΠΘ, με την πτυχιακή του ταινία “Πιγκουίνοι” να διακρίνεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ το 2020, η ταινία του με τίτλο “Βούτα” βραβεύτηκε στο 43ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η ταινία “Λώξη” είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, σε συν-σκηνοθεσία με τον Θ. Καφετζή. Έχει σχεδιάσει βιντεοπροβολές για θεατρικές παραστάσεις, έχει διδάξει σκηνοθεσία στο Τμ. Κινηματογράφου ΑΠΘ και υποκριτική σε δραματικές σχολές.
-
Θανάσης Καφετζής
Σκηνοθέτης (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος τους Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται ως κινηματογραφιστής στη Αθήνα. Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής και βοηθός σκηνοθέτη στο ντοκιμαντέρ “Next stop: Utopia“, το οποίο έκανε πρεμιέρα ως επίσημη επιλογή στο IDFA και κέρδισε πολλά βραβεία σε όλο τον κόσμο. Η “Λώξη” (συν-σκηνοθεσία Δημήτρης Ζάχος), είναι το δεύτερο ντοκιμαντέρ του μεγάλου μήκους.
-
Elke Sasse
Σκηνοθέτις (Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα)
Οι ταινίες της Elke Sasse επικεντρώνονται σε ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Έχει καταγράψει την καθημερινή ζωή καλλιεργητών σκόρδου στην Κίνα και συνταξιούχων χορευτών στο Βερολίνο. Έχει συνοδεύσει άστεγους στο ταξίδι τους στη Γερμανία, πρώην εργάτες σκλάβους από την Ανατολική Ευρώπη που περιμένουν τη δικαιοσύνη και έχει ψάξει τον κόσμο για τα απομεινάρια του Τείχους του Βερολίνου. Συχνά βρίσκει το “μεγάλο” στο “μικρό” – το ντοκιμαντέρ της “Babske Radio” διαδραματίζεται σε ένα παγκάκι σε ένα ουκρανικό χωριό, όπου γυναίκες συζητούν για τη ζωή τους και τη μεγάλη πολιτική. Το “Worldwide Berlin” καταγράφει μια μέρα στο Βερολίνο – ένα μέρος με το ίδιο όνομα σε επτά διαφορετικά μέρη του κόσμου. Οι ταινίες της ασχολούνται συχνά με παγκόσμια και κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, όπως τα ταξίδια των προσφύγων προς την Ευρώπη (#MyEscape), η κατάσταση των προσφύγων που διχάζονται μεταξύ της αναζήτησης ασφάλειας και της κατάστασης στην πατρίδα τους (The War on my Phone), ο αντίκτυπος των διεθνών επενδύσεων στον Παγκόσμιο Νότο (Oil Promises) ή η σχέση μεταξύ εμπορικής πολιτικής και μετανάστευσης (Tomatoes and Greed). Η Elke έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το Prix Europa το 2016 για την ταινία της #MyEscape.
-
Martyna Peszko
Σκηνοθέτις (μicro Διαγωνιστικό Τμήμα)
Η Martyna Peszko είναι σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ, ηθοποιός του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και του θεάτρου. Είναι συγγραφέας πολλών ντοκιμαντέρ μικρού μήκους. Η πρώτη της ταινία Tell me more (2022) προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κρακοβίας, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας, στο New Horizons στο Wroclaw, στο MiradasDoc στην Τενερίφη και στο Hot Docs στον Καναδά. Η δεύτερη ταινία της Revolution 21 (2022) έκανε πρεμιέρα στο Dok Leipzig πέρυσι.
-
Kristin Ivanova
Σκηνοθέτις (μicro Διαγωνιστικό Τμήμα)
Η Kristin Ivanova βρίσκεται στο τρίτο έτος σπουδών της στη σκηνοθεσία κινηματογράφου και τηλεόρασης στο NATFA «Krastyo Sarafov». Το ενδιαφέρον της για τον κινηματογράφο τη συνοδεύει από την παιδική της ηλικία. Εμβαθύνθηκε κατά τη διάρκεια των γυμνασιακών της χρόνων και αργότερα εξελίχθηκε στην απόφαση να υποβάλει αίτηση και να συνεχίσει τις σπουδές της στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών Θεάτρου και Κινηματογράφου. Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Σόφια, μεγάλωσε μαθαίνοντας γερμανικά από μικρή ηλικία. Φιλοδοξεί να συνεχίσει τις σπουδές της και την καριέρα της στο εξωτερικό, όπου θα μπορέσει να εξοικειωθεί με διαφορετικές κουλτούρες και να αποτελέσει μέρος των γυναικών του κινηματογράφου και της βιομηχανίας του θεάματος συνολικά.
-
Maksim Avdeev
Σκηνοθέτης (μicro Διαγωνιστικό Τμήμα)
Ο Maksim Avdeev γεννήθηκε στη μικρή ρωσική πόλη Agryz. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Maksim αποφοίτησε από τη σχολή υποκριτικής και αφού μετακόμισε στο Βερολίνο λόγω του αυξανόμενου κινδύνου για τα queer άτομα να παραμείνουν στην πατρίδα τους, ο Maksim ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Το Monument είναι η πρώτη ταινία του Maksim.
-
Derik Lynch
Σκηνοθέτης (μicro Διαγωνιστικό Τμήμα)
Ο Derik Lynch (γεν. 1986, Alice Springs) είναι ένας μυημένος άνδρας Yankunytjatjara. Είναι ερμηνευτής, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης που μεγάλωσε μεταξύ του Alice Springs και των απομακρυσμένων κοινοτήτων στη Βόρεια Επικράτεια και τη Νότια Αυστραλία. Έχει εργαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, συμπεριλαμβανομένων παραστάσεων στην Όπερα του Σίδνεϊ (Αυστραλία) και στο Southbank Theatre (Ηνωμένο Βασίλειο), όπου προσκλήθηκε σε ακρόαση από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β’. Το Marungka tjalatjunu είναι η πρώτη ταινία του Derik ως σεναριογράφου/σκηνοθέτη και αφηγείται μέρος της δικής του ιστορίας. Σήμερα ο Derik μοιράζει το χρόνο του μεταξύ της απομακρυσμένης κοινότητας του και της Αδελαΐδας, εργαζόμενος ως καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και επαγγελματίας υγείας.
-
Βαγγέλης Πυρπύλης
Σκηνοθέτης (μicro Διαγωνιστικό Τμήμα)
Ο Βαγγέλης Πυρπύλης είναι κινηματογραφιστής και γραφιστικός σχεδιαστής με Master of Arts στην οπτική επικοινωνία & διαδραστικά μέσα.
2023 Guests
-
Danae Elon
Documentary filmmaker
Η Dane Elon είναι εισηγήτρια του κινηματογραφικού εργαστηρίου Beyond Storytelling, που διεξάγεται από το 2023 στο πλαίσιο παράλληλων δράσεων του Beyond Borders. Έχει επίσης διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής του Κυρίως Διαγωνιστικού Τμήματος του Φεστιβάλ Beyond Borders.
Είναι βραβευμένη δημιουργός ντοκιμαντέρ, σεναριογράφος και κινηματογραφίστρια. Η μικρού μήκους ταινία της «Life of A Dog» επιλέχθηκε από το CBC Gem ως μέρος της φιλανθρωπικής δράσης στήριξης των καλλιτεχνών από τα μέτρα του Covid, μέσα σε πλήθος 4.000 συμμετοχών. Η ταινία «Life of A Dog» αποτέλεσε τελική υποψηφιότητα στη κατηγορία καλύτερου ντοκιμαντέρ των βραβείων Gala Quebec Iris. Οι ταινίες της «Another Road Home» 2004, «Partly Private» 2007, «P.S Jerusalem» 2015 και «The Patriarch’s Room» 2017(Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Beyond Borders 2021, Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Toronto Jewish Film Festival, Orpheus Award LA Greek Film Festival) έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ ταινιών όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Berlinale, Tribeca, IDFA, Hot Docs, Melbourne IFF, Human Rights watch FF, FIPA, Leipzig κ.α. Ήταν υπεύθυνη προγράμματος του The Cinema South Film Festival και επί του παρόντος είναι υπεύθυνη διαλογής για το διαδικτυακό πρόγραμμα VOD της πλατφόρμας TENK. Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Queen’s, στο τμήμα Κινηματογράφου και ΜΜΕ.
-
Giuseppe Cederna
Giuseppe Cederna Actor, writer and traveler
Ο Giuseppe Cederna είναι ηθοποιός, συγγραφέας και ταξιδευτής.
Πρωταγωνιστής της ταινίας «Mediterraneo» του Γ. Σαλβατόρες, που τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1992, στον κινηματογράφο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους Σκόλα, Μπελόκιο, Κομεντσίνι, Μονιτσέλι, τους αδερφούς Ταβιάνι, Σολντίνι, Μπρίτσι, Ρομπ Μάρσαλ, Τζιάνι Αμέλιο.
Στο θέατρο ερμήνευσε κλασσικά και μοντέρνα κείμενα: από τον «Αμαντέους» μέχρι τον «Βυσσινόκηπο», από τον Μπρεχτ στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, από τον «Μότσαρτ: το όνειρο ενός κλόουν» στις μεσογειακές μεταναστεύσεις του Τζιανμαρία Τέστα στο «Σε αυτή την πλευρά της θάλασσας», μέχρι την Οδύσσεια του Ομήρου.
Χωρίς να ξεχνά τα ποιητικά και υπεράνθρωπα πάθη του, ταξίδεψε από τα Ιμαλάια μέχρι τη Βαλτελίνα, από το Θιβέτ ως τα νησιά του Αιγαίου μέσω Λεοπάρντι, Καβάφη, Τζον Μπέργκερ, Βισλάβα Σιμπόρσκα και Γουόλτ Γουίτμαν.
Έχει γράψει και δημοσιεύσει το «Il Grande Viaggio» («Το μεγάλο ταξίδι», Feltrinelli) ένα προσκύνημα των Ιμαλαΐων στις πηγές του Γάγγη. “Piano Americano” (“Close Medium Shot”, Feltrinelli); «Ticino, le voci del Fiume» («Ticino, οι φωνές του ποταμού», Excelsior 1881).
-
Matteo Campagnolo
Αφού σπούδασε ιστορία και την Αρχαιολογία στη Βενετία, τη Νάπολη και την Αθήνα (στη συνέχεια συνέχισε στη Γενεύη και το Παρίσι), ο Matteo Campagnolo ήταν μέλος της ομάδας επιστημονικών συντακτών των Μητρώων της Εταιρείας Ποιμενικών της Γενεύης, υπό τη διεύθυνση του καθ. Louis Binz και Alain Dufour. Έλαβε το διδακτορικό του από το Πανεπιστήμιο της Γενεύης, όπου και δίδαξε κλασικές γλώσσες.
Από το 1995 έως το 2017, ήταν επιμελητής του Νομισματικού Γραφείου της Γενεύης και υπεύθυνος για τα νομισματικά ευρήματα στο Καντόνι.
Από το 2005, είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης (Σχολή Γραμμάτων, Τμήμα Επιστημών της Αρχαιότητας), όπου διδάσκει ένα εισαγωγικό μάθημα στην αρχαία νομισματική, σε σχέση με τη διδασκαλία της κλασικής αρχαιολογίας και της αρχαίας ιστορίας.
-
Μαριάννα Οικονόμου
Η Μαριάννα Οικονόμου είναι σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε ανθρωπολογία, φωτορεπορτάζ και παραγωγή ταινιών στο Λονδίνο. Σκηνοθετεί σειρές ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση και δημιουργικά ντοκιμαντέρ ελληνικής παραγωγής και συμπαραγωγής με ευρωπαϊκούς ραδιοτηλεοπτικούς φορείς, όπως το BBC, το ARTE και το YLE .Οι ταινίες της έχουν λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Έχει λάβει βραβεία για τα ντοκιμαντέρ: The School, My Place in the Dance, Please Listen Me, Bells, Threads And Miracles, Twelve Neighbours, Food for Love και το The Longest Run που ήταν επίσης υποψήφιο στα Βραβεία Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου του 2016. Το τελευταίο της ντοκιμαντέρ, When tomatoes met Wagner, έκανε πρεμιέρα στο Berlinale και έχει επιλεγεί επίσημα σε περισσότερα από 80 φεστιβάλ παγκοσμίως (Visions du Reel, Sydney, DocBarcelona, Docaviv, Sarajevo, κ.λπ.). Ήταν η επιλογή της Ελλάδας για τα Όσκαρ του 2020 στην κατηγορία ξένων ταινιών. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και έχει διατελέσει πρόεδρος της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ.
-
Γεωργιάννα Νταλάρα
Αριστούχος του πανεπιστημίου Brown (ΒΑ Θέατρο και Λογοτεχνία) κι απόφοιτος της RADA (MA Text and Performance) και πιστοποιημένη δασκάλα Γιόγκα, η Γεωργιάννα Νταλάρα εργάζεται επαγγελματικά ως ηθοποιός από το 2009 και ως εικαστικός και δασκάλα Γιόγκα από το 2020. Διδάσκει ιδιαίτερα μαθήματα και μικρά γκρουπ σε σπίτια και εξωτερικούς χώρους.
-
Σταύρος Ψυλλάκης
Γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης το 1954. Πτυχιούχος του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου. Σπούδασε στη Σχολή Σκηνοθεσίας Ε. Χατζίκου στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του πάνω στο ανθρωπολογικό ντοκιμαντέρ στα Ateliers VARAN στο Παρίσι, με υποτροφία του γαλλικού κράτους. Ζει στην Αθήνα και ασχολείται με Σκηνοθεσία & παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ. Ενδεικτικά αναφέρουμε: Το μέσα φως, Τιμητική Διάκριση (9ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας & 2Ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας 2015) και Ολυμπία, Βραβείο Κοινού (17ο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2015), Μικρές Ιστορίες Ρομά (2014) κ.α